5 consejos básicos para ilustrar

Lo sé, no voy a usar ciertas técnicas o herramientas para crear la ilustración perfecta. La razón es que cada persona tiene una forma diferente de abordar su proceso. No existe el proceso perfecto. Voy a utilizar este artículo para resaltar algunos consejos bastante obvios, pero probablemente no la mayoría de los que las personas hablarían cuando intenten ilustrar. Para mí, la consistencia es clave para una guía de estilo ilustrativa holística, y sin los siguientes consejos.

Sin embargo, el consejo único se convertirá en un mejor ilustrador, y puedes usarlo en cualquier aspecto de la vida. Es un proceso lento, pero es la mejor forma de aprender. Es la única forma que aprendí. Me di proyectos personales una y otra vez. Todo el camino hasta que tuve una cartera de ilustraciones que comenzó a atraer clientes potenciales.

De todos modos, volviendo al punto de este artículo. Quería sacar algunos pequeños trucos clave que aprendí en el camino para ayudar a acelerar tu flujo, la consistencia es la clave. Notas: La mayoría de los consejos aquí se muestran en Adobe Illustrator. Cuando digo eso, quiero decir que usa trazos para dictar la forma del núcleo de la estructura.

1. Crear una paleta de colores y trazos
Por lo general, antes de comenzar una ilustración, probablemente ha delineado una colección de colores basada en las pautas de la marca con la que está trabajando. Por lo general, heredará un conjunto de colores primarios y varios colores secundarios. Debería haber otro par de colores que deberías considerar también. El color y el color del trazo para sombrear. Te recomendaría ver exactamente qué colores estás usando.

Puntos clave: siempre cree una paleta de colores justo al lado de la mesa de trabajo, que tenga los colores correctos de llenado y carrera, así como los pesos y trazos correctos de la carrera. Esto le permitirá mantener la velocidad con su consistencia en toda su ilustración.

2. Sombreando tu ilustración
Me gusta usar sombreado para agregar a las ilustraciones de mis productos. En general, utiliza colores planos en la paleta, es decir, sin degradados. Utilizo una colección consistente de 'colores' como mis opciones de sombreado. Debe haber una opacidad del trazo, para que se pueda oscurecer.

Importante: al elegir un color de sombreado, utilice siempre una opacidad del color que haya elegido para el trazo. El color siempre debe ser el color más oscuro utilizado en la ilustración.

3. Mantener el control de los anchos de trazo
Mantener el control de su ilustración es clave para mantener la coherencia. Una sensación general perfecta. Dependiendo del nivel de detalle, puede elegir diferentes tamaños de trazo, pero es importante mantenerlos consistentes a medida que se desarrolla la ilustración. Una cosa fue desactivada Scale Scribes fue clave para mantener el control del golpe. Significaba que podía escalar objetos y el trazo sería consistente con los otros trazos de la ilustración.

Acceso clave: ve a Preferencias y asegúrate de que tienes 'Scale Corners' activado y 'Scale Strokes & Effects' desactivados. Esto le permitirá escalar y mantener la consistencia de todos los trazos.

4. Aprende a usar el Pathfinder
Cuando estoy ilustrando, rara vez dibujo objetos usando la herramienta Pluma. Por lo general, está formado por círculos o cuadrados que he manipulado en formas. Luego utilizo la herramienta Pathfinder para cortar o unir formas en la dirección hacia la que quiero avanzar. Es extremadamente poderoso, no es fácil de hacer. No dibujo ilustraciones, manipulo formas para crear ilustraciones.

Punto clave: aprenda cómo funciona la herramienta Pathfinder. Comprenda cómo puede manipular objetos en formas que sienta que se mueven hacia el resultado final. La herramienta Pathfinder puede ser la herramienta más poderosa en la caja.

5. Usa atajos
Llegué al escenario que ni siquiera me doy cuenta de que estoy usando accesos directos, ya que son la clave de cómo trabajo en Illustrator. Para ser sincero, ni siquiera puedo recordar cómo aprendí sobre los atajos. Empujar objetos manteniendo presionada 'alt' para duplicarlos, o presionando 'shift & command' y presionando '}' para colocar una capa en la parte superior de las capas, ni siquiera me doy cuenta de que lo hago, pero te recomiendo aprendiendo algo No estoy seguro de qué deberías aprender sobre este tipo de punto sin sentido
Punto clave: estoy seguro de que estás acostumbrado a leer artículos que destacan una lista de atajos No voy a hacer eso. Todo lo que puedo recomendar es que juegues con el programa y averigüe qué atajos te son útiles. Los atajos que debo usar de todos modos ...
Aquí hay un pequeño resumen de cómo podría crear una ilustración bastante básica:

Sé que eso es todo. Estoy seguro de haber omitido una gran cantidad de consejos y trucos realmente importantes. Estos son solo algunos de los que sentí que podrían ser útiles para las personas que intentan ilustrar. Como dije, obviamente hay una gran curva de aprendizaje para entender cómo ilustrar. Mi único consejo sería chuparlo y ver. Nadie te va a golpear por intentarlo. Por qué no te sigues presionando a ti mismo. 

Juan JaramilloComentario